흙의 이야기를 듣는 일

<인사이드> 시리즈에 쓰이는 자기의 파편, 즉 도편을 만드는 과정은 도자기와 비슷해 보인다. 점토를 건조해서 깨뜨린 후에 체에 걸러서 고운 흙가루를 만들고 안료와 물을 섞어 묽은 반죽을 만든다. 그러나 작가는 여기서 손으로 빚는 대신 붓으로 얇게 펴낸다. 작가의 어깨와 팔, 손이 움직인 흔적이 붓자국에 고스란히 드러난다. 흙으로 그린 그림은 고온의 가마에 들어가 오랜 시간을 견디고, 작가는 인내로 기다린다. 마침내 얇은 자기 그림들이 탄생하면 작가는 이것을 다시 깨서 조각으로 만들고, 다양한 크기의 도편을 모아 다시 커다란 화면에 그림을 그린다. 그리는 행위 사이로 파괴와 생성이 거듭된다. 김지아나의 작품은 이렇게 흙으로 자신만의 물감을 만들어 그리는 행위를 더한다는 점에서, 공예와 확실히 구분된다.

빛으로 열어낸 대화의 자리

작가가 최근 추구하는 여백은 동양적 아름다움을 상징하는 한편, 무엇이든 품을 수 있는 빈 공간을 뜻한다. 흙과 물과 불과 공기의 관계를 끊임없이 조율해 만든 조각들이 시시각각 변하는 빛의 뉘앙스와 만나 가능성을 생성한다. 살아 있는 듯한 작품은 이제 우리에게 말을 건다. 지금 무엇을 보고 있느냐고. 유일무이한 자연의 존재들이 동등하게 만날 때마다 유일한 장소가 탄생한다. 작가가 만든 다정한 대화의 자리다.

물론 거대한 사회 속 우리의 일상은 얇은 도편처럼 불안하다. 그러나 연약해 보이는 조각들은 불을 견뎌냈기 때문에 실제로 매우 단단하다. 톡톡 두드리면 깨지는 대신 경쾌한 소리를 낸다. 고통을 견디며 매일을 쌓아낸 우리의 마음 역시 생각보다 더 단단하다. 자연이 무엇과 부딪혀도 쉽게 무너지지 않는 것처럼, 우리도 두려워하지 않고 다른 존재와 부딪히고 엮이며 끈질기게 살아낼수록 더욱 단단해진다. 김지아나의 화면은 그런 순리를 은유한다.

스스로 숨 쉬는 그의 작품들은 매번 다른 빛과 시간과 장소, 관객의 시선과 만나며 재탄생한다. 표면에 머무는 빛과 함께 우리의 이야기도 계속해서 흔들린다. 그렇기 때문에 더 많은 것을 포용할 수 있다. 흔들림과 변화는 불안이 아니라 살아있음의 다른 말이라는 것을, 김지아나의 작품들이 증명한다

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Listening to the Tales of the Earth

The process of making porcelain fragments, or pottery, used in the "Inside" series looks similar to ceramics. After drying and breaking the clay, filter it through a sieve to make fine soil powder, and mix pigment and water to make a dilute dough. However, instead of making it by hand here, the artist spreads it thinly with a brush. The artist's shoulders, arms, and hands are clearly shown in the brush strokes. A painting made of earth enters a high-temperature kiln and endures a long time, and the artist waits patiently. When thin porcelain paintings are finally created, the artist breaks them back into pieces, collects pottery of various sizes, and draws the picture again on a large screen. Destruction and creation are repeated between the acts of drawing. Kim Ji-ana's work is clearly distinguished from crafts in that it adds the act of making and drawing one's own paint with soil.

a place of conversation opened by light

The artist's recent pursuit of a blank space symbolizes oriental beauty while meaning an empty space where you can embrace anything. Pieces made by constantly coordinating the relationship between soil, water, fire, and air create possibilities by meeting the nuances of light that change from moment to moment. A work that seems to be alive now speaks to us. What are you looking at now. A unique place is born whenever the unique beings of nature meet equally. It is a place of friendly conversation created by the author.

Of course, our daily lives in a huge society are as unsettling as thin pottery. However, the fragile-looking pieces are actually very hard because they have withstood fire. If you tap it, it makes a cheerful sound instead of breaking it. Our hearts, which have been built up every day through pain, are also stronger than expected. Just as nature does not collapse easily no matter what it encounters, the more we encounter, intertwine, and persistently live with other beings without fear, the harder it becomes. Kim Ji-ana's screen metaphors such a rarity. His self-breathing works are reborn by meeting different lights, times, places, and the eyes of the audience every time. With the light staying on the surface, our story continues to shake. That's why we can embrace more. Kim Ji-ana's works prove that shaking and change are not anxiety, but other words of being alive.